七年级下教参：观舞记

课文研讨

一、整体把握

印度舞蹈具有强烈的宗教色彩：“台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。”──卡拉玛姐妹的舞蹈就是以此为背景的，表现了鲜明的民族特色。

她们以身体、神态、服饰来表现舞蹈的“飞动的‘美’”：

光艳：秀丽的面庞；能说万千种话的一对长眉，一双眼睛。女性的妩媚不仅表现在美丽的五官，更多地表现在眉目之间。未舞先有光彩先有情。

曼舞：长眉、妙目、手指、腰肢、髻花、褶裙、细步──从“轻云般慢移”到“旋风般疾转”。

神韵：印度舞蹈大多表现宗教故事，卡拉玛姐妹以神采飞扬的舞姿传神地表现了“离合悲欢”。让人不必拘泥于故事情节，而为之喜为之悲，精妙的舞蹈跨越了文化的隔阂，让人心灵相通。“我们看她忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”。舞蹈达到这种神韵，确实令人叹为观止。

用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手段，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等等，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想像，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。

二、问题研究

1．为什么说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”？

卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。

2．课文中说“看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术”，怎样理解这句话？

艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通。所有优秀的艺术家，都植根于本民族的文化土壤中，卡拉玛姐妹也一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈不会这样美妙动人。

欣赏卡拉玛姐妹的舞蹈，是离不开她们的文化背景的。

3．本单元的《安塞腰鼓》也是写舞的，可以做一些比较研究。

如舞蹈风格上：《安塞腰鼓》主要表现阳刚之美，《观舞记》主要表现阴柔之美。

其他如两篇文章在比喻、排比运用方面的异同，等等。

练习说明

一、熟读课文，完成下面两题。

1．试从文章中找出描写印度舞蹈特点的语句。

2．说说作者是从哪些方面表现卡拉玛姐妹舞蹈的“飞动的‘美’”的？

此题意在让学生从内容方面了解课文。

1．如：“深深地低头合掌”“长眉……舞蹈出诗句的离合悲欢”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“最精彩的是‘蛇舞’，颈的轻摇，肩的微颤”等。

2．身体、服饰、神态、心灵等方面。

二、这篇文章大量运用比喻、排比等修辞方法来描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈。找出你认为写得精妙的句段，细心体会并加以积累。

此题意在引导学生了解本文的形式特点。

根据学生自己的体会完成练习。

如：“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等。

三、△你阅读、观看或聆听过外国的文艺作品（舞蹈、文学、绘画、雕刻、影视、音乐等）吗？如果有，请举例说说你的感受，与同学交流一下。

此题是扩展题，意在鼓励学生多接触优秀的外国文化，丰富自己的精神世界。

教学建议

一、本文对舞蹈艺术的描写优美生动，应该作为教学重点。从语言形式到表现内容，有什么特点，要让学生有感性的具体的认识。

二、外国优秀的文化，是人类进步、文明的精神财富。应鼓励学生接触、吸收、借鉴外国优秀文化，从中得到精神上的营养，开阔胸怀。

三、古今诗文中有许多精彩的描写歌舞的句子，如本文所引白居易“珠缨炫转星宿摇，花头薮龙蛇动”；其他如晏几道“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”。都是传颂千古的名句。可以让学生找一找，积累起来。

四、怎样借鉴这篇文章的写法，用语言表现某种艺术，可以引导学生进行模仿、运用。

有关资料

一、印度舞蹈艺术

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。

到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。

到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。

到了迦梨陀娑时期（公元5世纪），印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了重要指导作用。

同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。

古典舞蹈

直到中世纪才最后定型的印度古典舞蹈，绝大部分是祭神舞，亦包括宫廷舞。宫廷舞蹈由祭神舞演变而来，成为统治阶级娱乐的一种方式。古典舞蹈共分四大舞派，即婆罗多舞（注：即卡拉玛表演的舞蹈）、卡塔利舞、卡塔卡利舞和曼尼普利舞。

民间舞蹈

印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。主要有彭戈拉舞、格塔舞、秋莫尔舞、波瓦依舞、格尔巴舞、拉斯舞。

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