卡夫卡和里尔克：同往别处

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    卡夫卡更喜欢守护自己的心灵，以抵御外来世界的压力，个体不断的内敛反衬出了时代的迷惘，人与世界关系的不确定性。在卡夫卡的笔下，探索了人性的灭绝，提出了许多没有答案的“天问”。因为他风格的不确定，滥觞出许多的理解和思潮。
    而里尔克的现代主义直接派生于浪漫主义，爱和情感，仍是歌颂的主题。在人与世界的关系上，里尔克主张适应、忍耐，用爱来化解。“爱你的寂寞，负担那它以悠扬的怨诉给你引来的痛苦”。里尔克在《给一个青年诗人的十封信》信中说，“爱并不是世俗中的两情相许与长相厮守，爱首先是内心的圆满的完成。”即他的名言，“为了另一个人完成一个自己的世界。”
    卡夫卡用底片的方式揭露人世的荒诞，直接而刺向要害，为当时的人所不理解。而里尔克显然要隐晦的多，他的思想并不动声色地潜藏在他纯美的诗法技巧下。里尔克的诗甚至具有和加缪的作品一样的时代启迪性，慰籍了那些与他有着同样精神历程的年轻一代。他教会忍耐与担当，以一种真实的、不加矫饰与虚妄的姿态，“寂寞而勇敢地生活在任何一处无情的现实中。”这一观点和《西西弗斯神话》有着类似的宏旨。
    里尔克对人性的荒凉，用的是象征的手法，物化成实体来形容，于是写了大量的具有音乐美和雕塑美的“咏物诗”；而卡夫卡的小说中也有许多意象的塑造，通过比较两者的意象描写，可以发现两者文学表现手法的差异。
    里尔克有一首著名的短诗《豹》，内容如下：
    它的目光被那走不完的铁栏/缠得这般疲倦，什么也不能收留。/它好像只有千条的铁栏杆，/千条的铁栏后便没有宇宙。/强韧的脚步迈着柔软的步容，/步容在这极小的圈中旋转，/仿佛力之舞围绕着一个中心，/在中心一个伟大的意志昏眩。/只有时眼帘无声地撩起。——/于是有一幅图像浸入，/通过四肢紧张的静寂——/在心中化为乌有。
    恰好卡夫卡在《饥饿艺术家》中也有一段关于被囚禁的豹子的描写：“这只豹子什么也不缺，可口的食物看守人员无须长时间考虑就会送来。失去自由对它似乎都无所谓，这个高贵的躯体应有尽有，不仅带着利爪，而且连自由好像也带在身边，自由似乎就藏在它利齿的某个地方。它生命的欢乐总是同它大口里发出的强烈吼叫而一起到来。观众从它的欢乐中很难享受到轻松，可是他们克制住自己，挤在笼子周围，丝毫不肯离去。”
    两者描写都非常精彩，但同时也有晦涩的方面。里尔克的豹子是旋转的意象，在铁栏等参照物的对比下，连宇宙也在豹子的活动中昏眩、静寂，让我们联想到梵高的一些油画的感觉，可以想到里尔克的艺术鉴赏力对他诗歌创作的影响。“在心中化为乌有”一句结语无声胜有胜，里尔克能把读者的心理之弦绷紧又突然放开，这是他独有的诗结构；而卡夫卡的小说语言更为奇特，似乎每一句话都是矛盾的，都是对读者阅读心理的考验。“连自由好像也带在身边，自由似乎就藏在它利齿的某个地方。”这样的句子简直就是象征主义诗人的得意之作，而且读者可以联想到这只豹子的笼子实际上是饿死艺术家的笼子，可是还有很多人“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”，就有一种人际关系的荒漠感，一种精神上的恶心，卡夫卡的小说结构通常以这样压力巨大的句子结尾，象一座大山，把小说的重量全部置于地面。
    两者尽管走在不同的文学道路上，但是方向却是一样的。
    两者对世界采取的态度在总体上是一种揭示的态度，人的存在意义在于对生命的体验，但这体验不能在人自身中完成，必须通过人对世界的领悟才能获得。
    其次，两者的孤独，实际上是最独特的生命体验，这种孤独还意味着一种痛苦的觉悟，并不是在自我与社会的对抗中产生的。它包含的是人在其生命中所获得的体验，虽然存在着被他人理解的可能性，但他人的理解并不构成精神上的安慰。
    但是在后来的阅读中，这种孤独所具有的社会意义已十分突出，被广泛认为是抵制社会习俗和历史势力的侵蚀，通过语言自身的力量反抗人类生活的世俗化趋势，被看成是维护精神主体的独立性和纯洁性的一种象征。从而使得许多作家希望与社会现实保持距离，并由此衍生一种独立的精神传统。
    其实这是一个极大的误区。为寻找一种精神状态而刻意孤独，不仅无法真正洞察人类生存意义的高度，而且非常要命地丧失了自我的独立精神，丧失了自我的生命体验。卡夫卡和里尔克的孤独，前提是他们的入世，次前提是他们的独立，从而才敏锐地观察出这个时代的困惑。
    是的，他们陷入了孤独的困境，并且在寻找精神故乡的路上同样的跋涉。但是，他们的困境代表的是时代的困境，他们的跋涉是现代人的跋涉，都含有它们的高贵与价值——这个时代也在他们的形象中和作品中得到了反映，得到真正的反映。
   
    四、人类伟大征程上的两座伟大的墓碑
    卡夫卡1917年患上肺结核，不得不辗转各地疗养，1924年在维也纳基尔灵疗养院病逝，年仅41岁。
    在同年，卡夫卡临终时留下著名的遗嘱，要求挚友马克斯·布洛德先生，“请烧毁我所有的手稿……”
    卡夫卡孤独地行进在伟大的人类精神征程之上，然而在他即将倒下的一瞬，他希望将自己业已发现的痛苦的真相统统伴随自己前往另一个“地洞”的世界。让所有人继续活着吧，但不要痛苦。
    1926年，里尔克被诊断出患有麻醉剂也难以缓解其痛苦的白血病，年底病逝于瑞士，这位一生无家可归的“纯粹诗人”，临终前身旁没有一个亲人。
    而在逝前的几年里，里尔克的诗歌创作达到了高峰，两部长诗《献给奥尔甫斯的十四行诗》和《杜依诺哀歌》先后于1923年完成，这两部长诗也形成了二十世纪诗歌疆界的制高点。里尔克似乎发现了解决困扰已久的精神矛盾的办法，他引入了自我神圣的观念，并希望实现对人类精神“彼岸的救渡”。但是，病魔彻底地把他击垮在寻找精神故乡的最后路途上。
    在里尔克的墓碑上，镌刻着他自撰的墓志铭：玫瑰，呵，纯粹的矛盾，乐意在这么多眼睑下作前无古人后无来者的睡梦。
    而在他的前方，相同的寻找人类精神的伟大征程上，卡夫卡的墓碑已经矗立着。两个伟大的灵魂，在远离布拉格的岁月里，用不同的方式阐述着相同的文学真理，用他们伟大的文学精神，指引着更多的人前行在那条光荣而不朽的征程上。

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