李贺诗鉴赏(7)

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长歌续短歌
李 贺
长歌破衣襟，
短歌断白发。
秦王不可见，
旦夕成内热。
渴饮壶中酒，
饥拔陇头粟。
凄凉四月阑，
千里一时绿。
夜峰何离离，
明月落石底。
徘徊沿石寻，
照出高峰外。
不得与之游，
歌成鬓先改。
诗题《 长歌续短歌 》是从古乐府《 长歌行》、《短歌行》化出的。关于“长歌”、“短歌”的命意有两种说法 ：一是“ 言人寿命长短，各有定分，不可妄求”；一是“歌声有长短，非言寿命也”。从传留下来的歌词看，长歌或短歌都是悲歌，用以抒发哀婉凄伤的感情。
开头二句紧扣诗题，有愁苦万分，悲歌不已的意旨。“破”“断”二字，用得很奇特，但细细想来，也都入情入理。古人有“ 长歌当哭”的话，泪洒胸怀，久而久之，那衣襟自然会破烂。杜甫有“白头搔更短，浑欲不胜簪(《春望》)的诗句，人到烦恼之至，无计可施的时候，常常会下意识地搔爬头皮，白发越搔越稀。这首诗的“断”可能就是由杜诗的“短”生发出来的。
三、四句写进见“秦王”的愿望不能实现，内心更加苦闷，像是烈火中烧，炽热难熬。“ 秦王”当指唐宪宗。王琦说：“时天子居秦地，故以秦王为喻。”(《李长吉歌诗汇解》)李贺在世时，宪宗还能有所作为，曾采取削藩措施，重整朝政，史家有“中兴”之誉。李贺对这样的君主寄寓厚望。他在考进士受到排挤迫害之后 ，幻想自己能像马周受知于唐太宗那样，直见皇帝，以实现他的政治理想。
五、六句具体描述自己苦闷的心情与清苦的生活，与开头二句相照应、相补充。“ 渴饮壶中酒 ”，渴是“内热”的表现，饮酒的目的在于平息内热、消愁解闷；“饥拔陇头粟 ”，为求见“秦王”不惜忍饥挨饿，靠从地里拔粟充饥。
七、八句写景。“凄凉四月阑，千里一时绿”，初夏已尽，盛夏降临，草木葱翠，生气勃勃，原不会有凄凉之感的。然而“绿肥红瘦”，万花摇落 ，又不禁为之欷歔感慨。下面的“千里”句，故意用欢乐的色调映衬凄苦的情怀 ，颇有“ 春物与愁客，遇时各有违”(孟效《春愁》)的意味，这样反复渲染，一唱三叹。诗人述怀从景物落笔，寄情于景，意味深长。后六句采用借喻、拟人等修辞手法，表面上写景物，实际上写人事。“夜峰何离离，明月落石底”。夜间的峰峦一个挨一个地排列着，黝黑而高，竟把那明朗的月亮遮得无影无踪，真叫人纳闷。“ 我”沿着那崎岖的石径四处寻觅，忽而发现它在高峰之外。峰峦阻隔，高不可攀，心中异常痛苦，因而慨然悲歌，鬓发也在不知不觉中更加苍白，真乃忧伤催人老啊！“夜峰”、“明月”等句喻意微婉。“明月”借喻唐宪宗，夜峰指代他身边的卿相们，意思是宪宗为一些大臣所包围，闭目塞聪 ，就像月亮为峰恋所阻离，虽有明光，却不能下达。这些表明诗人深知当时朝廷的弊病，欲向宪宗陈述便宜，以匡时救弊，然而“山”高“月”远，投告无门，只有暗自忧伤。
杜牧在《 李长吉歌诗叙 》中评李贺诗曰 ：“盖《骚 》之苗裔，理虽不及，辞或过之。《骚》有感怨刺怼，言及君臣理乱 ，时有以激发人意。乃贺所为，得无有是？”这首诗在立意和表现方法的运用上，都与《离骚》很相似。“夜峰何离离，明月落石底”，寄托遥深。诗人把自己的意志和情绪融化在生动的比喻和深邃的意境中 ，含蓄隽永，优美动人，颇得《 离骚》的精髓。
杨生青花紫石砚歌
李 贺
端州石工巧如神，
踏天磨刀割紫云。
傭刓抱水含满唇，
暗洒苌弘冷血痕。
纱帷昼暖墨花春，
轻沤漂沫松麝薰。
干腻薄重立脚匀，
数寸光秋天日昏。
圆毫促点声静新：
——孔砚宽硕何足云！
一块紫色而带青花的端州(今广东肇庆)石砚，何以如此获得李贺的赞赏 ？原来端硕石质坚实、细润，发墨不损毫，利于书写，且造型美，雕琢精致，唐代已享盛名，大书法家柳公权论砚时曾推为第一。端砚以紫色者尤为世所重，唐代李肇《 国史补》说：“端州紫石砚，天下无贵贱通用之 。”青花，即砚上的“ 鸲鹆眼 ”。它本是石上的一块青筋 ，可说是石病，但偏偏为人宝视。现在杨生正有这么一块青花紫石砚，无怪乎李贺要欣然命笔，一气写下这首笔饱墨酣的赞颂诗了。
诗一开头，就把赞辞献给青花紫石砚的采制者端州石工，称他们“巧”技赛过“神”功。“巧”、“神”这等字眼，力透纸背。
接着，用神奇的彩笔描绘采石工人的劳动。唐代kai采端州砚石的“ 砚坑”，只有西江羚羊峡南岸烂柯山(一称斧柯山)的下岩(一名水岩，后称老坑)、中岩、上岩和山背的龙岩 ，其中仅下岩石有“ 青花”。杨生此砚，应是下岩所产的“ 青花紫石”。据宋无名氏《端溪砚谱》说 ：“下岩之中，有泉出焉，虽大旱未尝涸。”又云 ：“下岩北壁石，盖泉生石中 ，非石生泉中 。”采石工人则在岩穴之下 、浸淋之中操作。可见“踏天磨刀割紫云 ”一句中的“踏天”，不是登高山，而是下洞底，踏的是水中天。你看：灯光闪烁于水面，岩石的倒影反映于水面，是不是水面如天幕，倒影似凝云 ？开石用锤凿，李贺既以石为“云”，自然就说用“刀割”了。“天 ”而可“踏”，“云”而可“割”，把端州石工的劳动写“神”了。
“傭刓抱水含满唇”，“傭”是说把石块磨治整齐，刓（ｗaｎ 完 ）”是说在石面上雕刻成型。“唇”是砚唇，盛水处。此句写磨制雕刻石砚，极言工技之精。“暗洒苌弘冷血痕”，写紫石砚上的青花。
唐人吴淑《 砚赋》说：“有青点如筋头大，其点如碧玉晶莹。 ”人们看重此紫石中隐有聚散的青花。《庄子·外物》：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”此处以“苌弘冷血痕”形容砚上青花。清代朱彝尊云：“沉水观之，若有萍藻浮动其中者，是曰青花。”(《曝书亭集》)青花在水中才显出它的美，故前句用“抱水”，此用“暗洒”二字，言“苌弘冷血痕”般的青花。 “纱帷昼暖墨花春，轻沤漂沫松麝薰 ”，写置砚于书斋之中，试墨于日暖之候。试墨时用水不多，轻磨几下，已墨香盈室。此似写墨之佳 —— 是最好的“松烟 ”和“ 麝香”所制；而实则写砚之佳，容易“发墨”。
“干腻薄重立脚匀 ”，仍是写砚。砚以“扣之无声”、“ 磨墨无声 ”为佳。这块砚，石质干(不渗水)而腻(细润)，砚体薄(平扁)而重(坚实稳重)，砚品极佳。故磨墨时，砚脚紧贴案上，不侧不倚，磨墨其上，平稳均匀。
“数寸光秋无日昏 ”，写墨的色泽皎洁如秋阳之境，明净无纤毫昏翳。“ 数寸”言砚体不大。李之彦《砚谱》云：“惟斧柯山出者，大不过三四指”，正合“数寸”。故末句的“宽硕”，与此相对。
“圆毫促点声静新 ”，是说笔舔墨圆润饱满，砚不伤毫，驱使点画，纸上微有细静清新之声，盖非言砚有声也。此句由墨写到笔，但还是归结到砚之美。以上对青花紫石砚赞词已尽，而意犹未尽，乃天外忽来一句——“孔砚宽硕何足云”。“宽硕”各本多作“宽顽 ”，似不如“宽硕”与上文“数寸”相对为胜。孔子名丘字仲尼 ，后人称其出生地为尼山，好事者取尼山石为砚，借以“ 尊圣”。然尼山砚实不堪用，徒有其名，故李贺结语谓“ 何足云”，与起句“端州石工巧如神 ”意思暗对。一起一结，似无意，实有意。诗人心中的天平，称人称砚，都是有所轻重。通篇写砚：砚质，砚色，砚型，砚体，砚品，砚德。而砚之为用，又离不开墨、笔、纸，尤其是墨，故亦涉及。它们虽作陪客，却借这几位佳宾来衬出了主人之美。全诗一句接一句，一路不停，络绎而下，如垂缨络，字句精炼，语句跳跃，无一余辞，无一涩笔。若非谙熟砚中三昧，绝难有此酣畅淋漓、妥切中肯。
将进酒
李 贺
琉璃锺，琥珀浓，
小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，
罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓；
皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，
桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，
酒不到刘伶坟上土！
李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深刻体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。
一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者不遗余力地运用华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰富 ：杯是“ 琉璃锺”，酒是“琥珀浓 ”、“ 真珠红 ”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容(琉璃锺”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓“真珠红”借喻酒色 )等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。炒菜油瀑的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深切眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”(鲁迅)，故词藻能为作者所使而不觉繁杂了。
以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“ 吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟 ——乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“ 击鼍鼓 ”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌 ”，也许受到“谁为发皓齿”(曹植)句的启发，但效果大不同，曹诗“ 皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动呈现出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，效果均有形象暗示效果，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。“行乐须及春”(李白)，如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨 ”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界。由于诗人称引精美名扬，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

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