杜牧诗鉴赏(6)

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屏风绝句
杜 牧
屏风周昉画纤腰，
岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女，
拂尘犹自妒娇娆。
周昉约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染 、面部的晕色 、衣着的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当是周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰 ”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的代名词，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在 。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰满，并有周昉画美人多肥的说法 。倘把“纤腰 ”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目结舌了。
说到“画纤腰 ”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“ 岁久丹青色半销 ”，——由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧样了。这似乎令人遗憾，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美——但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人 ，也使用类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏 。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗 、拂尘观画的她 ，却完全忘记她自己的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗 ”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字深入从少女心理上写出那微妙的效果。它竟叫一位妙龄娇娆的少女怅然失落 ，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处请读作杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性 。“来归相怨怒，但坐观罗敷 ”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失；“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊奇自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画且是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字 ，语带赞叹），则周昉之画初成时 ，曾给人何等新奇愉悦的感受呢 ！这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合 。它使读者从想象中追寻画的原貌，比直接表现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以 ，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长 。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，这是它艺术上的主要成功之所在。
秋浦途中
杜 牧
萧萧山路穷秋雨，
淅淅溪风一岸蒲。
为问寒沙新到雁，
来时还下杜陵无？
秋浦，即今安徽贵池，唐时为池州州治所在。会昌四年（844）杜牧由黄州刺史移任池州刺史 ，正是凉秋九月 ，与“穷秋”句合 ，此诗似即为此行役而发。二年前，杜牧受李德裕排斥，由此部员外郎外放黄州刺史，现在又改调池州，迁徙于僻左小邑间，这对于渴望刷新朝政、干一番伟业的诗人来说，自然是痛苦的。他的这种心绪，曲折地表现在这首诗中。
这首七绝以韵取胜，妙在如淡墨一点，而四围皆到。诗人把自己的感情蕴含在风景的描写中，并不明白说出，却能给人以深至的回味。一、二两句采用对起之格 ，这在绝句中是不多的 。它这样用是为了排比 ，增强景物的描绘性。寥寥几笔，就把山程水驿、风雨凄迷的行旅图画生动地勾勒出来了 。起句对仗，在绝句里宜活脱而不板滞，像“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句四首》），虽然色彩鲜活，却迹近合掌 。此处却不同，它笔势夭矫，如珠走盘，有自然流转之致 。“萧萧”、“淅淅”两个象声词，在这里是互文 ，兼言风雨 。并著“一岸蒲”三字以写风，盖风不可见，借蒲叶的摇晃有声而始见，给人一种身临其境之感。
绝句讲究出神奇于百炼，起别趣于寸心，要能曲折回复，穷极变化。这首诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄其的画面，诗人进一步把目光转向了飞落寒汀的鸿雁 ，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠。从构思方面说，它意味着：第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与寂寞；第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦 。这些意蕴没有直接道出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。有不着一字，尽得风流的妙趣 。第三句转折得好 ，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。“杜陵”，在长安西南，诗人朝夕难忘的老家——樊川，就在那儿 。“来时还下杜陵无？”轻声一问，就把作者对故乡、对亲人的怀念，就把他宦途的感触、羁旅的愁思，婉转深情地表现出来了。
“樊南别有清秋思，不为斜阳不为蝉 。”透过景物的描写，蕴藉而含蓄地抒写怀抱，表现情思，这是杜牧绝句的擅长之处。徐献忠云：“牧之诗含思悲凄，流情感慨，抑扬顿挫之节，尤其所长。”（《唐音癸签》卷八引）持较本诗，可谓吻合了。
题桃花夫人庙
杜 牧
细腰宫里露桃新，
脉脉无言几度春。
至竟息亡缘底事？
可怜金谷坠楼人。
晚唐人好为咏史绝句，却不易作好。清人吴乔在《围炉诗话》中提出咏史诗两条标准，一是诗歌内容要“出己意 ”，一是艺术表现要“用意隐然”——有含蓄的诗味。他举为范例的作品之一是杜牧的“息妫诗”，就是这首《题桃花夫人庙》。
息妫是春秋时息君夫人（息，古国名，相当于今河南息县西南），故称息夫人，又称桃花夫人。据《左传》载，因蔡哀侯向楚王称叹了息夫人的美貌，导致楚灭息。息夫人被抢进楚宫，后来生二子，即堵敖与成王。但她始终不说话。楚王追问其故，她答道：“吾一妇人而事二夫，纵弗能死，其又奚言 ？”息夫人的不幸遭际及她无言的抗议 ，在古时一直被传为美谈，唐时还有祭祀她的“桃花夫人庙”。
“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春 。”这一联用诗歌形象概括了息夫人的故事。这里没有叙述，事件是通过描绘的语言和具体意象来表现 。“细腰宫”即楚宫，它是根据“楚王好细腰，宫中多饿死”的传说翻造的，也就间接指刺了楚王的荒yin。这比直言楚宫自多一层意。息夫人的不幸遭遇，也根源楚王的荒yin，叙事隐含造语之中。在这“楚王葬尽满城娇”的“细腰宫”内，桃花又开了 。“桃新”意味着春天来临，挑起下文“几度春”三字 ：时光多么容易消逝，然而时光又是多么难挨啊 。“桃生露井上”本属成言（《宋书·乐志》），而“露桃”却翻出新的意象 ，似暗喻“看花满眼泪”的桃花夫人的娇面（比较“梨花一枝春带雨”）。“无言”是本事中主要情节 ，古语又有“桃李无言”，这是另一层双关。“无言”加上“脉脉（含情）”，形象生动，表现出夫人的故国故君之思及失身的悲痛。而整天呆在无可告诉的深宫，可怜只有“无言”的桃花作她苦衷的见证了。两句中，桃花与桃花夫人，景与情，难解难分，水乳jiao融，意境优美，诗味隽永。
诗人似乎要对息夫人一掬同情之泪了。及至第三句突然转折，由脉脉含情的描述转为冷冷一问时，读者才知道那不只是欲抑先扬 。“至竟（到底）息亡缘底事 ？”息亡不正为夫人的颜色吗？她的忍辱苟活，纵然无言，又岂能无愧无咎？这一问是对息夫人内心创伤的深刻揭示。这一点在息夫人对楚王问中原有所表现，却一向未被人注意。
末句从对面着墨，引出另一个女子来。那就是晋代豪富石崇家的乐妓绿珠（“金谷”即石家名园）。权贵孙秀因向石崇求绿珠不得，矫诏收崇下狱。石崇临捕时对绿珠叹道 ：“我今为尔得罪。”绿珠含泪回答：“当效死于君前 。”遂跳楼而死 。其事与息妫类似，但绿珠对权势的反抗是那样刚烈，相形之下息夫人只见懦弱了。这里既无对绿珠的一字赞语，也无对息妫的一字贬词，只是深情一叹：“可怜金谷坠楼人！”然而褒贬俱在此中，语意深远。此句之妙，《瓯北诗话》说得透彻 ：“以绿珠之死，形（即反衬）息夫人之不死，高下自见而词语蕴藉，不显露讥刺（即“用意隐然”），尤得风人之旨耳。”
此外，直接对一位古代软弱女子进行指斥也不免过苛之嫌，而诗人把指责转化为对于强者的颂美，不但使读者感情上容易接受，也使诗意升华到更高的境界。
题乌江亭
杜 牧
胜败兵家事不期，
包羞忍耻是男儿。

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