徐志摩论诗兼其他

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      1987年3月15日。
      陈阵：中国艺术强调平和、静远、中和之美，讲究"温柔敦厚"，"乐而不yin，哀而不伤"，感情平稳，不激忿，不大肆渲染。譬如最早的山水卷轴画展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、李唐的《采薇图》、马远的《踏歌图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》、陈洪绶的《屈子行吟图》等体现的就是这种精神。
      楚老庄：中国艺术也可以称之为道家艺术、隐士艺术，庄子是山水画的精神之父。庄周之"天人契合"、"物我两忘"、"独与天地精神往来"、"傍日月，挟宇宙"、"与物为春"、"兼怀万物"、"法天贵真"、"心与天游"、"奔逸绝尘"、"逍遥于天地之间"、"原天地之美"、"天地与我并生，万物与我为一"等思想成为艺术的不尽源泉和内在实质。董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、范宽的《雪景寒林图》、王希孟的《千里江山图》、米友仁的《潇湘奇观图》、赵伯驹的《江山秋色图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》、王蒙的《青卞隐居图》、戴进的《风雨归舟图》、石涛的《淮扬洁秋图》、《黄山图》等等，都是这方面的杰作。
      浮萍浪人：出世、隐居的思想不仅属于道家，也属于儒家。孔子说："邦有道则仕，无道则隐"，"道不行，乘桴浮于海"，"贤者避世"。所以，中国画中也饱含了儒家的隐居、中庸、艺以载道的思想。例如，仕女画充分体现了含蓄、顺从、优雅、丰满的儒家仕女观，从顾恺之的《女史箴图》、张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、赵佶的《虢国夫人游春图》、唐寅的《秋风纨扇图》等完全能说明这一点。
      汪海洋：在儒家的封闭、保守的思想指导下，中国的仕女画始终没有出现裸体艺术。实际上，中国人没有解剖学知识，所以，即使要画，对人的形体也不可能画好。而西方呢？人体艺术从古希腊开始就十分繁荣，如雕塑有《掷铁饼者》、《尼多斯的阿芙洛狄特》、《米洛斯的阿芙洛狄特》、《牧羊神》、《萨莫德拉克的胜利女神》等；文艺复兴之后，波提切利的《维纳斯的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌比诺的维纳斯》、安格尔的《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《亚当和夏娃》，以及现代人马提斯的《有铃鼓的裸妇》、蒙克的《马拉之死》、修拉的《摆姿态的女人们》、毕加索的《草地上的午餐》等都是裸体艺术的代表。
      刘文：中国人讳言性，讳看裸体，但各地都以"性"为口头禅，或骂人或发牢骚，真是污秽不堪！可见，中国人并非真的"洁净"，只表明了国人心灵的扭曲和变态！
      1992年5月13日。
      陈阵：中国人向来重道轻艺，《礼记》中称："德成而上，艺成而下"，因此，艺术被看作末技；而且，艺术家在中国古代只是为人提供娱乐的玩物，被称作戏子、贱人，所以，他们的命运大多是悲惨的。另一方面，失意的知识分子也寻找到了艺术这个精神的避难所，他们可以通过绘画来表达孤傲、激愤、隐逸的情怀。因此，中国画是以画来表现个性

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的人本主义艺术。
      钟大吕：中国艺术表面上是人本主义，实际上是物本主义；西方艺术表面上是神本主义，实际上是人本主义。这是什么意思呢？就是说，中国艺术天人合一，人、物合一，人被物所淹没；西方艺术题材很多来源于神话、历史，但神、人同悲同喜，本质上肯定的是人，以人为歌颂的中心，如马萨乔(Masaccio)的《失乐园》――描写亚当和夏娃被逐出乐园，第一次冲破了宗教禁欲主义；基尔兰达约(Ghirlandaio)的《玛丽亚的诞生》――描写凡女玛丽亚生下基督时人们的喜庆；波提切利（Botticelli）的《维纳斯的诞生》――描写裸体女神从海中诞生之美丽、纯洁；西诺列里(Signoreli)的《反基督徒的历史》――描写反基督徒临死前的各种形态，唯有人体解剖达到高水平才能画出；还有达·芬奇(Da Vinci)的《最后的晚餐》；米开朗琪罗(Michelangelo)的《创造亚当》；拉斐尔(Raffael)的《西斯廷圣母》；阿雷乔(Allergi)的《夜》；提香(Tiziano)的《人间的爱和天上的爱》；丁托列托(Tintoretto)的《银河的起源》，等等。
      汪海洋：近代以来，西方艺术的题材则更加广泛，如德拉克洛瓦(Delacroix)有《希奥岛的屠杀》、杜米埃(Daumier)有《三等车厢》、透纳(Turner)有《战舰归航》、米勒(Millet)有《拾穗》、门采尔(Menzel)有《轧铁工厂》、勃克林(Bocklin)有《死之岛》、马奈(Manet)有《草地上的午餐》、德加(Degas)有《舞台上的舞女》、莫奈(Monet)有《印象·日出》、雷诺阿(Renoir)有《包厢》、毕沙罗(Pissarro)有《推独轮车的农妇》、西斯莱(Sisley)有《马尔港洪水》、格里高列斯库(Gregorescu)有《攻打斯莫尔丹》、蒙卡奇(Munkacsy)有《死刑囚徒》、列宾(Lebin)有《伏尔加纤夫》、塞尚(Cezanne)有《打牌》、高更(Gauguin)有《塔希提岛的妇女》、凡·高(Van Gogh)有《向日葵》、马提斯(Matisse)有《舞蹈》、毕加索(Picasso)有《格尼卡》，等等。与之相比，中国画的题材单调，不敢触及社会生活，不能反映劳动人民的现实，只是一味地寄情于花鸟山水，是彻底的文人艺术。艺术家与劳动人民严重脱节。
      浮萍浪人：不只是艺术家，受孟子的"劳心者治人，劳力者治于人"的思想的影响，中国古代的知识分子大多脱离实际，脱离生产劳动，因此，古代的科技成果也转化不成生产力，科技与经济不能相互促进着向前发展。
      1998年11月1日晚。
      陈阵：康德、席勒、王国维都把艺术看作是"游戏"，称之为自由的、超功利的活动。不知各位以为如何？
      王御风：艺术应当百花齐放，所以，可以有各种各样的美学理论，虽然它们都是一家之说，但皆可以成为一个流派的思想基础。
      楚老庄：我主张儒道禅融合会通、天人合一、小我与大我（宇宙六合）的交流，所以，什么是美？美就是逍遥超脱、宇宙情怀！陶渊明诗云："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山"；"情通万里外，形迹滞江山"；"翩翩新来燕，双双入我庐"；"云无心以出岫，鸟倦飞而知返"；"千秋万岁后，谁知荣与辱！"这是多么超然的情怀呀！苏轼文云："白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙"；"寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终"，这就是中华民族的审美观。
      张白帆：西方有各种各样的美学观，毕达各拉斯说"美是和谐与比例"，柏拉图说"美的理念才是真正的美"，亚里斯多德说"美是一种善"，黑格尔说"美是理念的感性显现"，"美是感性与理性、形式与内容的统一"；笛卡尔说"美是判断和对象之间的一种关系"，斯宾诺莎说"美是对象作用于神经所感到的舒适"，狄德罗说"美是关系"，休莫说"美是主观的愉快"，康德说"美是一切无利害关系的愉快对象"，车尔尼雪夫斯基说"美是生活"，"任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的"；克罗齐说"美即直觉，即表现"，"美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量"；马克思说美是"人的本质的对象化"，叔本华说"审美静观是对盲目意志的逃避"，等等。而中国古代美学理论很少，相应的美学实践自然就显得单调了。
      汪海洋：我认为人的本质是自由，也就是说人总是试图超越自然性、社会性和人本身的限制，从必然王国走向自由王国。审美体现了人的本质，人们从审美中寻求自我的解放，所以，美就是自由，就是自由的人化和象征。美还是主观的感觉，即是美感，它决不是实践，也不是客体、关系。
      陈阵：中国人是感性主义者、享乐主义者。《说文》中指出："美"乃"羊""大"，可见，国人的美意识起源于味觉，由味觉再扩展到其他感觉。古人云："食、色，性也"；"饮食、男女，人之大欲存焉"；"耳好声，目好色，体好安，人之性也"；"人之生也，奚为哉？奚乐哉？为美厚尔，为声色尔！"由此，中国人成为世俗的感官取乐者，吃文化、性文化、赌文化、福文化、婚丧文化发达，艺术也流于意识流式的混沌感觉，缺少理性、理论的升华

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